讲座实录 | 纽大艺术史学姐：听这里的每一堂课都是一种享受。
这是棕榈大道本科申请第209期讲座实录
共6655字，建议阅读时间5分钟
棕榈说 | “纯粹之美育，所以陶养吾人之感情。使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见、利己损人之思念，以渐消沮者也。”艺术陶冶情操，那么就读艺术史专业是一种什么体验呢？我们请来纽约大学的大四艺术史专业学姐为我们讲述“美的历程”。
本期讲座嘉宾
吴月
纽约大学艺术史专业大四
纽约大学本科研究基金会（DURF）学术研究推广大使。
世界领先的政治风险咨询公司 Eurasia Group研究员。
两次课题提案获得，DURF独立研究奖金。
展评“赵无极：抽象的叙事”将在 Re:locations 2017春季刊发表。
艺术史学什么？
以纽约大学的毕业要求与课程安排为例。
纽约大学这个专业要求在完成学院的毕业要求以外再完成九门以上的专业课，其中必须完成的通识课有二到四门，这是指要么分别是艺术和西方艺术简史这两门，要么是古代、中世纪、文艺复兴至巴洛克和现代这四个不同时期的艺术史。后面这个更详尽，每门课也简单一些。
完成了这些通识课程后还需要完成七门以上的高级课程。
其中包括一门古代课程，可以是古希腊、古罗马或古埃及的特殊话题；一门中世纪课程，包括中世纪早期、罗马式哥特式中世纪建筑或中世纪绘画等等；一门文艺复兴至巴洛克时期的课程，包括文艺复兴建筑、巴洛克建筑、北部文艺复兴、意大利文艺复兴雕塑、早期文艺复兴绘画和文艺复兴三杰等部分；一门现当代艺术史，可以是美国，也可以抽象表达，还可以是现代建筑、新古典主义、写实主义，印象派、解构主义、超现实主义等，也可以选择当代绘画、摄影美学史、摄影社会史等。
在这些以西方为主题的高级课程完成之后，每个学生还必须选一门非西方艺术史。你可以选东亚艺术，这个根据时间分为史前到一千年和一千年到当代两个部分；也可以选南亚艺术，这个也分两类；还可以选伊斯兰，非洲、北美，印第安等等。在这些高级课程之外还有一个研讨会，每年话题不一样，曾经有过佛教中国当代艺术的话题。
最后一门是自选，自选的课程内容很多，为了符合学生对未来职业规划的要求，可以让学生自己选择的话题比较广泛，其中包括艺术市场、美术馆、艺术法律、文物修复和毕业论文等等。
《维纳斯的诞生》局部
在美国读艺术史是怎样的体验？
在美国学艺术史与在中国学艺术史有什么区别？
中国大学的史论课程设置主要分史和论两大类，学习顺序也是先史后论。关于史的部分，一般也像美国课程一样，包括了中外艺术史、中华设计史、中外工艺史和佛教艺术史、民间工艺美术史、美术史、公益思想史、艺术市场等等。在刚刚所提及的这些史课分类中还有很多专题，比如西方中外艺术史里面有西方文艺复兴美术史、中国当代现代美术史、中国版画史、元代工艺美术史等。
光听课程安排，也可以感受到这块比较侧重中国艺术。我跟中国美院史论系的一些同学也了解过，如果要学中国艺术，在国内的确可以得到比较好的教学资源，他们的课上得更精细。很多在美国的教授，一些是以西方意识为主，另一些就是在美国的中国艺术教授，他们本身其实并不是中国人，而是外国人，他们中文可能讲得不太好。
在中国学艺术史，还有理论类的课程，包括画论、美学理论、艺术理论、设计理论和写作理论等。论的这一部分，在美国比较少见，至少我没有怎么学到过专门以方法论作为主要内容的课程。一般方法论只是在教学中以及在作业里体现出来，或者在阅读中就是学习到大体的内容，一般还是以老师上课教一些史类的内容为主。
虽然学习中国艺术史在中国可以有比较好的资源，教授也会更加精通，但是出国也是一个不错的选择。一方面，中国艺术史的精品有一部分保存在海外；第二个我觉得很重要的是，出国后你在一个新的环境，你将会看换一种角度看待自己的文化，这非常有意义。还有一点，国内的艺术史研究使用了西方的方法论，他的整个课程体系和艺术史系的建设都还是以西方为模本，而国内艺术市场仍不够规范。所以出国学习后至少可以拓宽眼界，是个不错的选择。
卢浮宫外景
作为学生，我在曾纽约大学上过艺术史的课。我觉得听每节课都是一种享受，老师们总是能把课讲得绘声绘色。在毕业要求的课程以外我还旁听了至少三门艺术史课，我当时觉得即使是同样的课，不一样的老师来教他的内容也会有所不同，讲课方法也会不同，每次都能获益不少。
而我问了中国美院的一位同学，他反映：国内设置的课程有些比较难，老师通常把自己做的课题出来带着本科生来做，这样的话学生没有在学习艺术史的知识，反而像美国的研究生和博士生一样，钻在教授他自己的那个课题里面，进行对某一个方面的艺术史非常深入和细化的研究。
这和美国本科的教育理念是不一样的，美国的本科注重的是通识教育。而通识教育就是希望你可以对方方面面知识都能够有一个大致了解，最后你可以在研究生的阶段选择自己喜欢的那一个系类，然后做研究也罢，找工作也好，在未来再选择自己的路。
除此以外，在美国学艺术是还有一个得天独厚的优势，就是很多课程都会在美术馆进行。不管你去哪一所学校，如果这个学校的艺术史专业排名不差，然后学校所在的城市不是太偏，基本上都会有这么一两所非常不错的艺术馆，包括像普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等。虽然这些学校并不在最大的城市，但是学校内部有自己建立的美术馆和博物馆，藏品非常丰富，经常做展。学生也有机会在这些美术馆里面实习。它们也会把课程带到美术馆中。
像我在纽约大学，更是得天独厚的优势，有课程几乎一半的时间都在大都会美术馆或者美国现代美术馆，要不然就是惠特尼或者古根汉姆。除了这些响当当的名字以外，教授们还会带我们去一些比较业界有名的研究机构。摩根斯坦利是一个金融公司，但是有一个非常厉害的图书馆，里面收藏了米开朗基罗的手稿和米开朗基罗同时期的其他大师的铅笔手稿。当时有一节文艺复兴的课，老师就带我们去了。
而相比之下，在中国大多课程都在教室内进行。像在杭州的中国美院，即使杭州有很多非常不错的美术馆，该学校也并没有组织学生去美术馆上课的安排。他们可能更希望学生们自己在课外时间去美术馆逛逛。不过我觉得能够站在一件艺术品实物面前，由老师来讲它的历史和它的细节，学生可以获得比较多的信息。
特别是油画，当你在平面看油画或者是现当代的一些装置艺术，在课本上面看图片，完全无法理解它究竟是什么样的东西。必须到实物跟前，才会恍然大悟，发现原来是这么一回事。
如果你想了解梵高的《星月夜》，他到底与众不同在哪里，当你站在《星月夜》面前，你会看到它的用笔。这幅画几乎没有用笔，梵高就是直接拿颜料管挤出来，然后把这个颜料涂在画面上，这个细节很难在课本里面看清楚，你必须站到他面前，然后你走到侧面，从这个侧面看出它的厚度，这是一个立体的肌理。这种体验十分有意思。
纽约大学的艺术史课程不仅走出了教室走进了美术馆，还走向了世界。我上个学期还有幸到法国巴黎交换了一个学期。我在巴黎上课，进入了卢浮宫奥赛美术馆，还有蓬皮杜美术馆、现代美术馆等巴黎有名的美术馆里。老师有时候还会带着我们穿越巴黎的大街小巷，去看建筑风格，看一些的地标性雕塑。比如说巴黎的地铁站入口，还有一个像花一样的绿色的向上生长的地铁站入口的标志，这个标志非常典型。这个作品还被收藏在美国现代美术馆。
我觉得这种与艺术零距离的接触对学艺术史的学生来说或者对艺术爱好者来说都是一种不可多得的，非常珍贵的体验。因为在走出课堂以外，如何继续你对艺术的追求，这需要你走进美术馆，走到大街小巷，去发现美。
中国艺术史和美国艺术史的比较
美国是个适合学西方艺术史和现当代艺术史的地方，她同时还提供了世界艺术史的学习。想深入学习非洲、南亚、美国的土著的艺术，美国是一个好地方。而在中国，比较适合学中国艺术史。如果是非中国艺术史，即便是西方的概论艺术史也比较弱。
听起来在中国学艺术史好像也没那么糟糕，但有一个细分，如果你感兴趣的话，千万不能留在中国学，那就是现当代美术史。不知道大家有没有看到之前在朋友圈里面被刷屏的一篇文章，这篇文来自浙大的一位教授，文章标题就很吸引眼球，说“当代艺术都在搞什么蛋”。这篇文章我妈妈转发给我，问我这到底是怎么回事。
那么现当代艺术真的有价值吗？现当代艺术当然有价值。我想金老师他在纠结的并不是现当代艺术有没有价值，他在纠结的只是现当代艺术到底为什么值这么多钱或者说为什么现当代艺术能有这个价格。
艺术界和艺术市场是两个应该完全区分开的概念。虽然它们之间紧密相连，但是在学艺术史的过程中不该把它们混淆。你看一件美术作品的价值，难道真的只能纠结于它的价格吗？抛开那些数字，你再重新看一幅空白的画，你还觉得它没有任何意义吗？
我觉得现当代艺术最重要的一点就是包容创新，让人可以变得开明。用一种好奇的心态去接受和接近每一件新的作品，才会变得豁然开朗、恍然大悟或者有看到以后会心一笑的这种喜悦。你得到了他们的幽默，你就得到了现当代艺术的重心。捍卫现当代艺术的理由还有很多，包括把他们放到当时的语境，把他们放到历史环境里去审视等，但是我在这里就不再赘述。
我想说的只是，在中国，一个有名的学者，也是一位大学教授用公众号的方式向大众普及现当代艺术，这样是没有用的，是不值得学的。它整个就是一个幌子，我觉得这也很过分。这首先阻挡了现当代艺术在中国的发展，让人们消除了对现当代艺术好奇心，让人们直接用一种先入为主的否定的眼光来看待他们，又怎么能指望学生们学好它呢？
艺术史专业毕业后的情况如何？
凭心而论，艺术史专业的同学找到实习和工作要比学金融学计算机的同学难很多。但是相比起学历史、哲学这些纯文科的同学，艺术史稍微实用一点，更好就业。下面我说一下毕业以后大家经常走的几条路。
艺术史本科毕业以后的第一选择也是比较常见的选择是进入研究生院。研究生包括硕士和博士两种，如果狠下心来，决定两眼一闭读书到底，那就可以直接从本科毕业升博士。从此在学术界混下去。可以这样的话，未来的五六年或者未来的十年毕业之后，就基本上在学术圈里，以写书、写论文为主。
如果是读硕士的话，选择比较多。艺术品管理和投资是热门的硕士专业。从艺术品管理和投资毕业的学生，可以去美术馆工作，可以去画廊也就是从事拍卖行的工作。大多数学校，比如纽约大学本科阶段就会提供一个“3+2”的五年加强版的本硕连读。一般来讲你是四年本科再加上两年硕士，但是艺术品管理这个硕士专业，你可以跟本科连着一起读五年。现在申请的话，硕士学费减半。
从艺术史专业毕业后，很多人就去博物馆、美术馆还有画廊像苏富比、佳士得这些地方。这些工作刚开始工资不会很高，工作十年后工资也不会涨太多，只能说是一份稳定的工作。但可以和自己热爱的永远在一起，那也不失为一个选择。
当然如果仅仅是本科毕业，在艺术界能找到的工作可能不多，一般会去广告公司或者传媒公司这些对本科专业要求不是很高的地方工作。如果进传媒公司，像回国做自媒体，光是本科艺术史的学历可能就足以支撑这个同学利用自媒体成功。所以，到底未来如何，其实还看个人。
佳士得拍卖行
如何申请艺术专业？
主要分在高中阶段的课余活动、个人兴趣爱好、文书的内容和面试这几个方面。
在高中阶段，对申请比较有利的课余活动有：在杂志上发表艺术批评、在美术馆做志愿者、成立艺术史社团、开个人公众号等等。你可以把自己对艺术的热情化作实际行动做成活动给招生官们看。
如果想要一个量化的标准来证明自己对艺术不仅仅是个业余爱好而且学得非常好，建议大家有时间可以考一下AP艺术史。不是很难，都是选择题，但是要求考生对西方艺术史有一个比较全的了解，通过自学或者通过上一些课程都可以得到很大的提升，而且学的过程本身也可以让这个学生来了解到自己到底喜不喜欢艺术史，因为艺术史里面有很多要背要记的东西。
学AP艺术史基本上也要做一样的事情就是大量的背和记。如果你发现自己记性真的不太行，或者真的不喜欢死记硬背，那你就知道你不适合学习艺术史。因为艺术史里的名字、年代、美术馆，就像英文的词汇一样。如果没有这些词汇的积累，也没有办法进入更深入的研究。
每次艺术史的期中考或期末考永远逃不了ID出一个题。ID就是你看着一幅画，要准确的写出画这幅画的画家名称、画作的标题、作画的时间（大部分这个误差不能超过五年），以及这幅画所在的地点，再有就是这幅画使用的材料。
如果你对自己艺术史的知识面和知识深度非常有信心，可以在个人文书中提及跟艺术相关的内容。可以是自己在美术馆看到一幅影响你一生的作品，当时的体会或者可以你和某个艺术家之间跨年代的灵魂交流等都可以。我有朋友说自己对一幅作品的理解，最后被纽约大学的艺术史录取。
如果幸运地接到了面试的邀请，我强烈建议大家重温一下历史上比较有名的画家和雕塑家。这样在面试的过程中，一旦面试官提及了某个艺术家，你能够流利地讲出你对他的了解，可以体现出你有很好的艺史修养。
我想了想自己身边学艺术史的朋友。他们和学时尚的朋友不一样，而且传媒的朋友也不一样，虽然他们知道这些高大上的知识，但他们不爱炫耀，他们更在乎的是寻找生活中的美以及表达自己对艺术品的不同理解。他们的生活往往过得平淡，但是永远充满着诗情画意。
Q&A
Q：艺术史和大家心里最直接想到的艺术、绘画、设计、雕塑、音乐那些有哪些不同？
A：艺术史学家不是艺术家更像是史学家。所以与其把它们与画家音乐家相比，我觉得他们和学历史的人更相似，只不过他们研究的是绘画或建筑。另外要注意在西方艺术史基本上被狭义地定义为视觉艺术的学习，所以音乐设计都不在这里。
Q：当初如何决定学习艺术史的？
A：我申请的时候并没有想好要学什么，但是我申请完以后考了AP艺术史，发现对这个非常感兴趣，于是到了大学就选了艺术史的课程，发现真的非常喜欢。所以我就在过了两年之后在大二结束以后选择专业选了艺术史。
Q：纽约大学的艺术史系如何？怎么申请？
A：纽约大学艺术史非常好，纽约可以给我们的资源，绝对不是其他小地方可以比。申请的话，只要按正常的申请就可以，告诉申请官你是一个有趣的人，你可以为校园增添多样性。
Q：在美术院校和大U学习艺术史有什么区别？
A：学习艺术史应该去所综合大学。如果想学艺术，比如说，你想学画画设计，你可以去美术院校。
在这里补充一点，在文理学院和在大U学习艺术史倒是有很大的区别，文理学院课程，班级更小人数更少，教授可以帮助到每个学生的更多，但是在课程安排上面可能给学生了太多的自由性。一个在文理学院学艺术史的同学，他因为比较喜欢中国艺术史基本上所有的课选的都是中国艺术史，西方的艺术他就不是很了解，因为没有这种专业的课程逼着他们选。所以如果真的要看学校最好去他们的官网，去艺术史的这个department看看他们的这毕业要求是什么，然后选择一个最适合自己的。
另外，如果已经很明确自己对某一个时期或者某一个地区的艺术特别感兴趣，比如说你非要学中国艺术，但是你想去美国，那你可以搜一下在美国的知名，专攻中国艺术的教授，比如说芝加哥大学的巫鸿教授就很有名，不过他好像马上退休了，所以大家可以多做一些调查。
Q：如果要从美术院校的艺术史系转校到大U或者文理的艺术史系有什么要求？
A：如果美术院已经有艺术史系了，然后教的也不错，我觉得也没有必要一定要去大U或者文理学院。如果真的很想转去一个更好的学校，可以看看学校官网他对转校生的要求，很多时候对转校生没有专业方面的要求。只有其他一个综合的考量，所以其实我能给你的建议只有好好学习，成绩要好，然后推荐信找到一份比较好的就可以了。
Q：艺术史专业比较好的本科文理学院和大U还有研究生院有哪些？
A：我了解到的艺术史专业比较好的本科，常春藤的艺术史都不错。纽大和哥大他们两个地处纽约，这是得天独厚的优势。研究生院很难有一个综合排名，你必须看导师，你要确定一个比较明确的方向，然后看哪一个教授和你研究的兴趣相符，你可以找他，所以没有必然的好与坏。
——End——
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